viernes, 18 de septiembre de 2015

STAFF, CON EL JAZZ AL HOMBRO (Parte II)

Han sido cuatro más los viajes de múltiples emociones y grandes descubrimientos los que he podido realizar, siguiendo las presentaciones de Matías Carbajal y su Jazz ensamble, con la labor a cuestas de cuidar, armar, desarmar y guardar el vibráfono, instrumento de percusión con el que mi entrañable amigo, el maestro Gustavo, forma parte.

Fue el primer punto del itinerario el Festival Cultural de Jazz en Zacatecas, justo en centro de la hermosa ciudad capital; siendo en mi vida la primera vez que visito dicho estado fue para mí un enorme honor y un gran deleite, además de todo el tiempo compartido en un viaje tan extenso dio lugar a que pudiera conocer más del entorno de los músicos, a quienes he llegado a admirar definitivamente, tanto por su virtud y preparación así como por su calidad humana, sencillez, carisma y aquella sorprendente camaradería. "Hemos llegado a sentirnos una familia" fue algo que acostumbraban mencionar, y la sorpresa para mí fue el cómo lograban hacerme sentir parte de ellos, sin mayor distinción.

La noche en Zacatecas fue un gran éxito, resultó muy satisfactorio y tuvo al público realmente contento con el proyecto de Matías Carbajal. Comentando más a detalle sobre su propuesta, en el CD "Parcours" -'recorrido' en francés- cada tema compuesto está dedicado a un lugar especial que ha visitado, desde el Mercado de San Juan (con los solos más aclamados en cada presentación que he visto) hasta una ciudad Islandesa, la segunda más relevante, llamada Hafnarfjördur (todos los presentadores sudaban al querer pronunciarla), entre muchos otros que tienen a bien transportarte a esos lugares mediante las características y emociones plasmadas en la composición de sus piezas.




Al día siguiente, desde temprano, era el momento de partir rumbo a Real de Catorce en San Luís Potosí; un viaje largo que culminó en el emocionante y sumamente extenso cruce del tunel de Ogarrio, el portal del pueblo mágico "ex-fantasma" tan contrastante con mi reiterado y voluble entorno urbano. Un paisaje maravilloso, la oportunidad de recorrer el pueblo pudo darse antes de prepararse para uno de los montajes más complicados; era un espacio reducido, al exterior, con un entarimado muy elevado a comparación de los que acostumbramos, por lo cual se requirió de maniobras especiales para ensamblar y transportar el nada trivial vibráfono; hubo ciertos detalles también con la ingeniería de sonido, algo de lo que he ido conociendo más poco a poco, dadas las condiciones habituales de la región era comprensible que resultara un tanto más precario que en recintos cerrados, después de notar los accidentales desajustes e informar de ello a los encargados, todo finalmente salió muy bien para el gusto del conjunto de expectadores conformado, en su mayoría, por la enorme afluencia turística del pueblo.




Algo singular de lo que comentamos mucho fue del pésimo servicio hotelero y restaurantero en Real de Catorce: desde el estrictamente racionado Tang de Jamón (confusión del joven mesero entre "jamaica" y "limón", sin posibilidad de tener la jarra en la mesa) pasando por la carne fría y los tacos de lechuga con nulas alternativas, una espera incómoda por habitaciones y un muy acotado tiempo de descanso por las razones anteriores; lo cierto es que al final esos detalles resultaron hilarantes más que irritantes. Mientras tanto, yo no cabía en mí de alegría en un viaje que jamás había pensado que podía realizar tan pronto; desde luego que tuvo sus fatigas y al tratarse de trabajo no estás exento de las preocupaciones inherentes a éste, pero nada le cambiaría con tal de haber experimentado toda la convivencia con un entorno tan desconocido como asombroso para mí, y qué decir de las noches, verdaderamente mágicas aquellas noches, fue la visión plena de estrellas en el firmamento, en los planos sublimes de lo literal y lo alegórico. Muy temprano, antes de que amaneciera, emprendimos el viaje de regreso al D.F. con cierto anquilosamiento después de tantas horas de viaje en carretera dentro de la camioneta, llegamos felices y en buen tiempo, retornando a nuestros lares.

Las dos presentaciones siguientes fueron en el Lunario del Auditorio Nacional y en FES Acatlán. La primera, por la noche y con la enorme gala de figurar como la celebración de 20 años de carrera artística de Matías, con una gran cantidad de invitados, temas de toda su carrera, cantantes, incluyéndolo a él, a Dulce Chiang (véase: Madame Chiang y Los Pelos de Gato); más músicos sorprendentes como el flautista Horacio Franco y muchas más figuras del jazz, la ópera y no sólo del entorno musical. Fue genial descubrir que quien estuvo a cargo de la composición de la música anunciante del consagrado programa mexicano de radio "Al filo de la Noticia" fuera nada más y nada menos que el mismísimo Matías Carbajal. Fue altamente conmovedor para él y para todos, verlo como ser humano en todas sus facetas, a sus amigos músicos como apoyos invaluables en su desarrollo, saber que aún hay mucho más para ellos en los proyectos que emprendan es algo que indudablemente llena de vida a su alrededor, poniendo en alto esa noble labor dedicada al arte.



La segunda y más reciente aventura... Sé que algunos amigos que están en FES Acatlán me reclamarán que no haya podido anticiparles que estaría en su magnífico plantel para invitarlos a dicha presentación, en el Teatro Javier Barros Sierra, la tarde del martes 2; lo siento mucho, sólo puedo decir a mi favor que este compromiso me surgió enmedio de una racha estresante de exámenes, proyectos e interrogantes existenciales, a tal grado que celebro tanto el poder llegar en una pieza a mi labor y que todas las piezas del vibráfono hayan llegado a salvo. Disfruté la intersección de dos entornos que han ganado genuina importancia para mí: el apoyo en la preparación de la música en vivo, y la comunidad universitaria, un público bastante singular, pues la interacción fue tal que la experiencia logró ser divertida y sagaz, cuán grato es ser sorprendido de esa forma, hubo gran belleza en esa tarde, un respiro digno para mis períodos de tensión académica, y otro gran éxito para el Jazz Ensamble.



He adaptado a mi pequeña historia el concepto que ha construído Matías en su más reciente producción. Todos tenemos nuestros respectivos "Parcours", rutas, trayectos, itinerarios, a veces son estos previamente planeados pero la mayoría de ellos suelen ser completamente dependientes del timón que la vida, el destino, Dios, o como más se identifiquen al nombrarle, se encarga de manejar. Si a principio de año alguien me hubiera anticipado, a manera de heraldo del futuro, que tendría todas estas anécdotas y conocería a personas tan valiosas en este ámbito, no habría tenido forma de creerlo, fue algo que surgió a raíz de presentarme ante una sola persona, sin esperar que esta persona terminaría presentándome a todo un mundo, a una asombrosa familia.
Es motivo de celebración cuando estos viajes nos hacen converger, el conocimiento aumenta y una gama de emociones complementa nuestro ser. No cabe duda que complace y enorgullece tener testimonio de convivencia con grandes maestros como lo son Jaet (la flautista Madame Gorgona), el baterista Mauricio Blass, el guitarrista Jorge Retana, el bajista Alfredo Landa (Dr. Jazz), y los saxofonistas Óscar y Jazzamoart, además de todos aquellos que junto a mí formaron parte del apoyo para hacer que las condiciones técnicas se cumplieran, con tal de que ellos reivindicaran la maravilla de transmitir su expresión artística.

En cuanto a Matías Carbajal, ver su realización personal en cada ámbito, la gran energía positiva que contagia, sus asombrosas animaciones de topología que ha hecho por computadora y el buen repertorio de chistes y bromas que surgían en el trayecto, son sólo unas pocas de todas las cosas que realmente me alegran mucho de recordarlo y escucharlo en su CD, me motivan a conducirme como él lo hace en mi propio camino, con determinación, ganas de mejorar y sin dejar de lado el agradecimiento franco a quienes me bendicen con su apoyo.

Y desde luego, muy especialmente, mi agradecimiento aquí va dirigido a esa primer persona de la que he mencionado, por la cual, de no ser por su existencia y empatía, vivencias como esta quizá me hubieran resultado imposibles: Gustavo, no sabes cómo agradezco, día con día, que  te hayas animado a correr el riesgo de apostarle a este vínculo que hemos forjado, tan trascendente como exótico, tan digno de afecto, confianza y dorada complicidad. Aquí estamos y estaremos, para todo cuanto sea posible y cuanto más nos guste. Decir que "es un placer" es poco, lo cierto es que son muchos y son innumerables. Gracias en verdad por todo el vibrante fulgor.

Veamos entonces hacia dónde me lleva mi próximo recorrido, hacia dónde irán los suyos, espero sean más y más alto, pues definitivamente celebraré cuando coincidan otra vez.

lunes, 14 de septiembre de 2015

HOY AMANECÍ MISÁNTROPO

¿Es que acaso debo quererlos, todos los días, toda la vida?
Hoy el intento me resulta titánico,
no me viene en gana parecer simpático
concluyo que hoy amanecí misántropo:

Hoy amanecí misántropo
y tal vez mañana ni siquiera amanezca
curioso final de esta insulsa sorpresa,
y qué más me da quien no le parezca.

Porque al buscarme una oportunidad
otorgando paz con plena conciencia
me topé con un niño fingiendo demencia
volviendo ridícula aquella amistad.

Porque de inmediato, después, con certeza
el placer de alguien más jugó con buscarme
y al tenerme tan cerca de por fin encontrarme,
resulté un juguete de confusa aspereza.

A quién le interesa.

Como todo idiota que sueña utopías,
desperté de golpe en la misantropía.

Y ese es mi día.

Será mejor que hoy no lo intentes,
no me toques ni me tientes,
no me es relevante saber lo que sientes
si acaso sufres, si acaso mientes.

Fue bueno finalmente darme cuenta,
pues de otro modo jamás entendería,
que el ciclo nuestro se cerró de forma cruenta
y que el pasado nunca volvería.

Vaya manía.

Cielo gris, frío artero
¡al fin nos ponemos de acuerdo!
toma mi cuerpo, siempre está abierto,
pero las emociones, yo me las quedo.

De vuelta al ruedo.

¿Es que acaso debo ser feliz siempre?
Mi día me gusta así, sin ganas de quererte,
ayer las tuve... Ayer fue diferente,
para qué fingir que hoy seré prudente.

Tomaré lo que guste y me iré de repente.

Hoy amanecí misántropo,
y tal vez mañana ni siquiera amanezca
curioso final de esta insulsa sorpresa,
y qué más me da quien no le parezca.








domingo, 9 de agosto de 2015

NÉCTARES DE FROOT (Presentando a Marina & the Diamonds)

Pocos a mi alrededor la conocen, mi encuentro con ella resultó de una curiosa coincidencia en búsquedas vía internet. Una cantautora joven de origen galés con éxito en el Reino Unido y Estados Unidos principalmente, llamada Marina Diamandis, que bajo el nombre artístico de Marina & The Diamonds podría sugerir ser la vocalista de una banda, sin embargo no es necesariamente así, es una solista cuyo género mezcla variantes alternativas del pop electrónico con una dinámica voz contralto que "salta" de sus acostumbrados graves  a tonos agudos rápida y limpiamente como si resultara tan sencillo.

Ha sido, de hecho, la explicación de su nombre en entrevistas y presentaciones en vivo, más allá de un juego de palabras con su apellido, la primera razón para generarme simpatía hacia una mujer talentosa y, desde luego, astuta:

"I am Marina, and you are The Diamonds"

Otro aspecto a resaltar de ella es el uso que da a sus redes sociales y vínculos web para establecer cierta cercanía con sus seguidores, optando enteramente por estas plataformas para promoverse y difundir todas las partes del proceso en sus proyectos, teniendo la oportunidad de darse a conocer en diversas partes del mundo mediante esta herramienta.

Hay mucho por descubrir en Marina & The Diamonds, una propuesta que retoma calidad lírica y vocal sobre ritmos vanguardistas. Marina tiene, entre su repertorio de letras, numerosas reflexiones y críticas interesantes acerca de estereotipos, decisiones de vida y relaciones personales. Constantemente se pregunta '¿somos lo que queremos ser o lo que quieren que seamos?' Haciendo de su material musical una labor de sinceridad, cuestionamiento e incluso de protesta. Dentro de este compendio de creaciones bajo su autoría en trabajo colectivo en alrededor de ocho años, se distinguen tres etapas según la conducción de sus tres álbumes de estudio principales, formatos  de duración LP:

The family Jewels, el álbum debut, tiene la cualidad de proyectar todo lo histriónico de su intérprete, sin dejar de lado los devaneos de la juventud, explora mucho la crítica introspectiva de las decisiones que se toman para lograr metas en la vida. Justo el ámbito dramático hace de este primer álbum algo entrañable para mí, cumple el reto de describir gran variedad de emociones para hacer de su carta de presentación una muy fuerte.

Electra Heart, segunda entrega, resulta ser más caricaturizado a propósito, el concepto de Marina en el álbum es el de hacer que sus canciones sean testimonios de clásicos arquetipos femeninos, a los que ella alude incluso caracterizándolos con pelucas y maquillaje extravagante; básicamente se engloban en el perfil de la 'abnegada', la 'superflua' y la 'apasionada', con la temática se vuelve un álbum cargado de ironía y musicalmente saturado de beats electrónicos, pero con momentos de intensidad asombrosos.

Una muestra de dichos álbumes pueden encontrarla en los videoclips que considero presentan el marco conceptual por excelencia de sus respectivos discos. "Oh no!" Proviene de The Familiy Jewels, y "How to be a Heartbreaker" surge de la versión extendida del Electra Heart:





Su tercer producción de amplia duración fue lanzada este año, y es a su descripción y análisis a lo que dedicaré esta entrada: FROOT, álbum puesto a la venta desde marzo del 2015, cuya estrategia promocional por internet dio lugar al proceso "Froot of the month", difundiendo una canción por mes, comenzando con el tema homónimo al álbum, publicado en octubre, justo en el día de su cumpleaños.

A comparación de sus predecesores, Froot se muestra más sobrio y ligero, con una estructura conceptual más simple. Musicalmente hace el esfuerzo de distinguirse de su material previo, y en cuanto a su lírica, Marina continúa brindándole un entorno vivencial, no obstante se enfoca más en las cuestiones personales que en las sociales ampliamente debatidas en las producciones anteriores; incluso en la imagen de ella alusiva al álbum se aprecia más naturalidad y sencillez que en los disfraces satíricos del Electra Heart.



Tema por tema, gustaré de compartir mi impresión de la propuesta esgrimida en el álbum así como sus secuencias, y  el contexto subjetivo caprichosamente necesario. Estos son los "Néctares de Froot":





1. HAPPY

El primer tema del álbum es un contraste sorpresivo con lo que había mostrado en el pasado. Tras el título "feliz" se oculta una canción en realidad muy melancólica. Marina se arriesga arrancando la experiencia con un tema íntimo y taciturno, en el cual, expresa que su andar por la vida involucra a la soledad, la desesperación y el temor, sin embargo aspira a la esperanza y la espiritualidad, reafirmando la noción de que la felicidad no es el final de un camino, sino una forma de transitarlo. La balada tiene arreglos muy sencillos, permitiendo resaltar las cualidades de su voz en un formato poco explorado, más bien acústico y relajado.

"...So now you know
You know it all
That I’ve been
Desperately alone
I haven’t found the one for me
But I believe in divinity

I found what I’d been looking for in myself
Found a life worth living for someone else
Never thought that I could be
Happy, happy..."



2. FROOT

Los motores se encienden y la atmósfera Dance retro inunda rápidamente el lugar con el tema Froot, el indudable eje del álbum.

La misma Marina ha declarado que esta canción resultó ser la más rara y extensa que ha grabado. De múltiples interpretaciones y letra semántica que sostiene la clásica metáfora de la seducción y conquista con recoger la cosecha frutal. Egocéntrica, apasionada y reflexiva, logra lo que es, en mi opinión, una poderosa bomba de sensualidad, elegancia y gracia. Me parece un tema excelso, brillante, cuidado en cada aspecto para que, incluso en la guturalidad de sus versos, se sugiera todo el sabor a romance.

Escucharlo sin sentir una energía sacudidora y simpática me ha resultado imposible; la canción Froot es, para mí, lo mejor que ha hecho Marina & The Diamonds en cuanto a expresión rítmica.

Entre las múltiples interpretaciones antes mencionadas se encuentra el considerar a Froot como bandera gay o como una descripción de la pérdida de la virginidad. Es gracioso ver los debates que se arman entre los comentarios en línea sobre el mensaje de "La Dolce Vita" que Marina expresa en la canción. Yo pienso que es precisamente ese el encanto de la música, no necesariamente significa lo mismo para cada receptor, y aún cuando el propio autor tenga bien difundida la intención de su creación, quienes lo escuchen descubrirán algo nuevo y distinto.

Esta es la versión completa del exótico Froot:



3. I'M A RUIN

Segunda balada del álbum, comenzando con acordes y sintetizadores simples llegando in crescendo a un fulminante coro, manteniendo su voz en tonos agudos demuestra ese rango vocal tan asombroso y flexible una vez más.

Otra de sus declaraciones respecto a la inspiración de sus composiciones refiere a una relación amorosa que llegó a su fin; Marina conserva esa idea desde diversas perspectivas en varios de los siguientes temas.
Comenzando con este, una oda al sentimiento de culpabilidad que deja ser quien dice adiós. En verdad considero que Marina es elocuente y a la vez pragmática como compositora, prueba de ello es I'm a ruin; una de las máximas propuestas del álbum.


4. BLUE

Un sonido más alegre y simple hace de Blue un tema preciso en la secuencia; conceptualmente ahora recurre a extrañar a quienes dejamos ir, pero envuelto en un honesto capricho.

"...No, I don't love you
No, I don't care
I just wanna be
Held when I'm scared,
and all I want is a night with you,
just 'cause I'm selfish,
I know it's true..."

Humorísticamente involucra más una necesidad corporal propia del deseo sin ganas de amor comprometido. Original, pocos recurren a un aspecto de las relaciones como este. Aunque su videoclip, el mas reciente de sus lanzamientos, prácticamente ignora la parte lírica, melódicamente sí parece situarse en un parque de diversiones, además, siendo sinceros, ¿cuántos no quisieran una cita con esta clarividente?



5. FORGET

Algo de influencia glam rock para fortalecer más la formidable secuencia que el álbum proporciona. Estos cinco primeros temas dotan al álbum de una energía y consistencia muy apreciables.

Luego de pasar por el remordimiento en I'm a ruin y tentar a la dependencia en Blue, "Olvidar" es lo siguiente en las lecciones que el amor suele dar a más de uno. Pero Forget es mejor aún como composición, fácilmente se generaliza a cualquier vivencia en la que se merezca perdón y olvido como recurso necesario para fortalecerse y proseguir; aunque el coro tiene poca sustancia, las estrofas y bridges esgrimen con soltura que la terapia de olvidar es un proceso gratificante.

Marina ha trabajado rápidamente en sus videos promocionales, desde finales de 2014 hasta la fecha ha difundido seis del contenido de Froot. He aquí el de "Forget" para que conozcan más de su transformación expresiva.



6. GOLD

Si Blue transita su melodía a la feria, con Gold la imagen mental es la de una playa. Sigue la narrativa de la separación llegada al punto donde retroalimenta la anécdota como algo que fue, que ya no es, y que ya no extraña.

El olvido es un ejercicio individual, no obstante, el recuerdo repentino o una reaparición no planeada viene mucho más de factores externos. En Gold se canta sobre eso, con esencia de dignidad y sin rencores. Líricamente es tierna, aunque musicalmente es menos impetuosa que las anteriores, combina sin mayor problema.

7. CAN'T PIN ME DOWN

Quizá lo único que modificaría de este tema es el efecto de sonido en su voz a cada estrofa, creo que acústicamente no lo necesita.

Más percutiva que su precedente, resalta el lado contestatario y discusor de Marina nuevamente vinculado a la cuestión como mujer en el contexto social.

8. SOLITAIRE

Balada de atmósfera abismal, casi desnuda de elementos melódicos y nuevamente con efectos de sonido dando cierto eco a su canto engolado. Más grave y minimalista, ralentiza y disminuye el ritmo.

Líricamente describe su afinidad con la soledad al grado de aferrarse a ella. Resulta interesante su exploración, no obstante es el tema, a mi parecer, menos destacable, volviendo a la secuencia más complementaria que protagónica.

9. BETTER THAN THAT

Descubriendo infidelidad, hace una descripción madura y mordaz; musicalmente revive a media luz la sucesión e imprime en acordes simples la lucidez del astuto reclamo.

Forma parte de un arreglo más fresco y un poco más rudo que Marina & The Diamonds incorpora en Froot, muy apropiado.

10. WEEDS

La memoria del sentimiento prevalece y repunta en una canción entrañable como Weeds; acercándose al cierre del álbum, repunta la energía del mismo y su voz vuelve a ser limpia y clara.

11. SAVAGES

Este es un tema de los que considero más importantes de esta producción; la reflexión es certera, todos podemos ser capaces de acudir a la crueldad, a veces, sin darnos cuenta. Es una crítica al abuso y la violencia vistos incluso como un triunfo o una necesidad.

Se retoma en Savages la faceta de protesta social que hay en Marina & The Diamonds, consciente y con la visión femenina sensible y perspicaz; es una gran aportación sin alarde de victimismo o superioridad, sólo una sinceridad de esas que escasean tanto:

"Underneath at all, we're just savages"




12. IMMORTAL

El final de Froot llega con una balada emotiva y altamente expresiva. No cabe duda que la madurez lírica la ha llevado a un gran alcance introspectivo y eso es motivo de orgullo. Qué noble trabajo realiza en el álbum para permitir encontrar su propia personalidad, y este tema no es la excepción.

En pocas palabras, Immortal le canta a la brevedad de la existencia y la añoranza de prevalecer. No como un lamento, sino como un anhelo de hacer que la inevitable esencia efímera se disfrute al máximo. Más que la vida misma, los sentimientos que en ella afloran: el amor, las alegrías, las etapas de crecimiento, instantes que vienen y se van dejando huella son aquellos que este tema esboza en una tranquila balada con arreglos electrónicos.



Hay gran profundidad en las ideas transmitidas. Con todo esto, nadie puede decirme que la propuesta de Marina & The Diamonds no es inteligente y con criterio. No pueden argumentar que es alguna cantante pop como cualquier otra que baila bonito, canta mediano y lo basa todo en su imagen. No, esta cantautora inglesa le da un enorme respiro a lo que se ha producido actualmente en un género tan amplio como subestimado.

Froot es un álbum vibrante, la digna evolución de una cantante prometedora en el escenario alternativo, distante del sopranismo recurrente en la musicalidad femenina. Letras sagaces y música multifacética, un proyecto solista al que bien le valdría más reflectores para su hallazgo, los merece; mientras tanto, ella sigue ahí, con gran actitud, una gira internacional y "hanging like a fruit, ready to be juiced."

Gusto en conocer a Marina & The Diamonds, mayor es el gusto de compartir su magnificencia.



STAFF, CON EL JAZZ AL HOMBRO

¿Cómo haberme imaginado que iba a lograr tener la oportunidad de apoyar como staff en presentaciones de jazz? La oportunidad se presentó, todo lo favorable lo permitió, y de ninguna forma hubiera querido dar un "no" como respuesta.

Mi amigo Gustavo (véase: "Madame Chiang y Los Pelos de Gato") me brindó la confianza para asistirlo en el montaje de sus instrumentos por primera vez, cuando pude confirmarle, me enteró de lo feliz que le hizo dicho anuncio, confesándome que en gran medida fue motivado el ofrecimiento por la empatía con la situación a la que en mi edad prácticamente todos nos enfrentamos: necesitar emplearnos, que alguien nos haga sentir ese apoyo no sólo en lo económico, sino también en la seguridad que te otorga el que te consideren útil y capaz de cumplir una labor. "No sabes cuántas veces quise que alguien me ayudara" me dijo,  y saberlo tan comprensivo y dispuesto me dio aún más entusiasmo para no fallarle y hacerlo lo mejor posible.

Allí conocí toda la proeza previa que una presentación en vivo requiere; sería por la noche en el foro cultural Chapultepec y la anticipación de nuestra llegada debía ser la suficiente para cargar y descargar los instrumentos transportados, ensamblarlos, probarlos, dar los preparativos finales y observar cómo los técnicos de sonido interactúan con los músicos para que la conexión con los monitores les dé tanto el efecto como el volumen que más revindique a su obra.

En cuanto a mí, ahora sé cómo se ensambla un vibráfono; instrumento de aspecto inocente pero de construcción un tanto compleja y delicada, por tener la oportunidad de ver a mi nuevo patrón tocarlo no cabe duda que vale cada esfuerzo y gota de sudor requeridos para tenerlo listo.



No sólo eso, también tuve permitido conocer a los demás músicos virtuosos en la agrupación, adentrándome al mundo del jazz en México, algo extraordinario; la presentación de esa noche era del bajista Alfredo Landa, conocido en el ámbito como Doctor Jazz; también me ofrecieron vender algunas unidades del disco que presentó, titulado "Medusas" esa misma noche al público asistente. Experiencia en ventas es algo que sí tengo, me alegró mucho más la ya tan excelsa anécdota que estaba viviendo el poder saber que tampoco lo decepcioné, fueron buenas ventas y comentarios muy positivos los de la gente que salía del foro.

Llegaba la hora de desmontar, volver a casa y estar listos mañana temprano pues lo siguiente en la agenda era la grabación de un programa en el Instituto Mexicano de la Radio. Por tal motivo debí descansar esa noche en un estudio musical, amanecer allí fue sumamente especial.

Esta vez era la presentación del CD "Parcours" de Matías Carbajal, un músico autodidacta quien también tiene una serie de fechas programadas en estos meses para promoverse en varias partes del país; posiblemente, si la carrera lo permite, allí podré encontrarme también, apoyando a Gustavo, asunto que me emociona en verdad.

Otra enorme experiencia fue formar parte del fenómeno que hay en la grabación del programa de radio "Conciertos, lo que son" para Opus 94.5; además de ser staff, en ambas presentaciones me permitieron ser parte del público, apreciando de manera diferente y más congraciada el producto final de el esfuerzo colectivo para ejecutar composiciones independientes de alto asombro para mis ojos y oídos.

En un programa donde se permitía la participación de la gente obtuve la palabra en una intervención, por lo cual, en cuanto sepa la fecha de emisión del programa grabado la agregaré aquí, será muy divertido escucharme, y si acaso me editaran, tendré como consuelo el hecho de haber ensamblado ese vibráfono que hizo maravillas.

Terminando la experiencia tuve el agradecimiento de mi amigo, compartiendo que la ayuda fue importante en el sentido de que a él le permitía conservar más la energía para que en el momento decisivo de hacer música en la presentación tuviera mayor éxito conectándose con ella, disfrutando más del momento.

No obstante, mucho más es lo que yo le agradezco por confiar así en mí, por adentrarme en un universo que desconocía, del cual aprendí y gocé tanto como pude; una maravillosa experiencia que, si las circunstancias de vida lo disponen, claro que me gustaría volver a vivir con toda satisfacción y empeño.

Es invaluable el gusto y cariño, cada persona que conocí en esta travesía dejó algo muy positivo en mí. Esta gran vivencia la conservaré así en mi blog como en mi memoria; pero la música, esa se guarda y se lleva en el corazón.

Gracias por todo.

miércoles, 22 de julio de 2015

LA EXPERIENCIA REBEL HEART

El álbum más reciente de Madonna, lanzado el 10 de marzo del presente año, se titula 'Rebel Heart'. Esta vez, siguiendo la vanguardia mercantil, dicho álbum tuvo promoción mayoritariamente en internet: redes sociales en las cuales, a través de imágenes alusivas y publicaciones hechas tendencia, se crearon expectativas numerosas sobre el nuevo proyecto de la Reina del Pop.




Fue también por internet que se filtraron cortes preliminares y demos de las canciones propuestas para el álbum, supuestamente sin el consentimiento de Madonna, llevando a cabo un pleito por encontrar a los responsables; esta situación llevó a que, el día 21 de diciembre del 2014, fueran formalmente difundidas por internet (esta vez, bajo el visto bueno de su intérprete) los seis primeros temas definitivos que conformarían el álbum, de los cuales, tres de ellos actualmente han sido lanzados como sencillos.

Esta entrada la dedicaré a la contemplación, descripción y un poco de análisis crítico sobre esta producción musical tema por tema, de las tres versiones lanzadas: Básica, Deluxe y Deluxe con 2 CD's, comentaré sobre la más extensa, pues contiene a las anteriores; sé que hay más detalles que bien valdría mencionar sobre el contexto del lanzamiento del álbum en cuestión pero no ahondaré tanto en ello, me enfocaré en mi propia percepción, compartiendo la subjetividad de mi experiencia: La Experiencia Rebel Heart.



1.- Living for Love

He aquí un fragmento de la letra:

"... I let down my guard,
I fell into your arms
Forgot who I was,
I didn't hear the alarms
Now I'm down on my knees,
alone in the dark
I was blind to your game
You fired a shot in my heart.

Took me to heaven
and let me fall down
Now that it's over
I'm gonna carry on
Lifted me up,
and watched me stumble
After the heartache,
I'm gonna carry on.

Living for love, Living for love,
I'm not giving up, I'm gonna carry on..."

¿Qué dijo mi experiencia al respecto de esta canción? Que quedó como anillo al dedo describiendo una reciente situación sentimental propia para las fechas en la que lo escuchaba por vez primera; sonará meloso, pero son razones como esa, identificación con la letra, las que logran que un tema trascienda y conmueva. Además de incorporar un ritmo dance con beats electrónicos, y una segunda voz que recuerda a Like a Prayer (1989), este tema fresco y ágil anuncia con orgullo el retorno de Madonna, que necesariamente se convirtió en el primer sencillo.



2.- Devil Pray

El segundo tema inicia con acordes de guitarra y un ambiente country posteriormente mezclado con esencia electrónica intensa; esta vez evocando el entorno musical donde surgieron Music (2000) y American Life (2003); "Oración al Diablo" es un canto a las situaciones de desesperación y agobio en la vida, reconociendo al mal como parte vital de nuestro andar.



Dudo tanto que se convierta en sencillo, la letra, en primera observación, hace repetidas alusiones al consumo de drogas de todo tipo [MDNA (2012) también fue criticado por tales argumentos], "podemos inhalar pegamento" dice uno de los versos y me resulta increíble la creatividad para hacerlo encajar con el tema; quienes censuraran esta canción lo harían bajo la excusa de que 'incita' a actuar así, (como si se necesitara que una canción lo ordenara) lo cierto es que el contexto completo de la canción dice ¿Podemos drogarnos? Claro, pero eso no nos lleva a nada, no salvamos el alma, sólo lo apartamos momentáneamente de su lucha.

Francamente, Devil Pray me parece un tema sorprendente, atrevido y muy honesto, hay versos en la segunda estrofa donde estremece la sinceridad de Madonna para cantarle a sus propios temores:

"...The ground beneath my feet’s getting warmer
Lucifer is near.
Holding on, but I’m getting weaker, watch me disappear..."

No espero más a confirmarlo, a mi parecer, Devil Pray es la mejor entrega del Rebel Heart.

3.- Ghosttown

Pasando los dos temas bailables, lo siguiente es una balada pop. El videoclip ambienta un mundo sacudido por el desastre, donde el amor fraterno debe prevalecer para su rescate. La letra de este tema, por su calidad reflexiva e introspectiva, me remonta a Ray of Light (1998) y es muy grato tener recuerdo del que considero su mejor trabajo. De tal forma, Ghosttown también se encuentra entre lo óptimo de las canciones de este álbum, aquí añado el video oficial, muy bien realizado.



4.-Unapologetic Bitch

Llamándose a ella misma como el título de la canción, esta vez hace del tema un divertido reclamo de desamor y desquite; musicalmente opta por sonidos urbanos, cadencias clásicas de reggae y una cierta aceleración en la grabación de su voz, tal como hiciera en gran parte del álbum Like a Virgin (1984). Buen tema, reconecta el baile en el álbum.

5.- Illuminati

A Madonna siempre le ha gustado jugar con los símbolos, eligiendo la secta de los Illuminati como referente en esta ocasión, incluso para algunos se encuentra implícito en la carátula de la versión Deluxe de un solo CD, formando con el cableado un triángulo justo enmedio de su rostro. La canción tiene un ritmo un tanto ralentizado, escasa melodía y meramente electrónico. Hace mención de íconos y marcas, del Papa, Oprah, Obama, Lady Gaga, Steve Jobs, Bill Gates, Google, y más "de los que amas odiar".

6.- Bitch I'm Madonna

Una voz más acelerada para el alcance de agudos, una letra cómica y la intervención de Nicki Minaj. Bitch I'm Madonna es un tema fiestero, autopromotor desvergonzado y divertido. Me agrada, pero ciertamente está entre mis menos gustadas del disco, y el resultado del videoclip tampoco me dejó fascinado; sobrecargado, según mi opinión. Si bien la estrategia "Artistas Invitados" ya la ha usado antes, esta vez parecen estar amontonados... No sé, lo ha hecho mejor antes, no me parece la propuesta más fuerte.



7. Hold tight

"...I don't wanna breathe
if you're not breathing
I don't wanna hear
if your heart's not beating
If you're hurt then I
wanna be the one that's bleeding..."

Me gusta mucho esta canción, más ligera y sentimental, con un ritmo que, tal vez no con precisión, pero me deja sentir una influencia del pop oriental. Hay un mensaje de amistad en ese tema que he usado para compartir con personas importantes, luego entonces Madonna me ha salvado el pellejo transmitiendo con música lo que los argumentos propios suelen no alcanzar en su expresión.

8. Joan of Arc

Se trata de una balada, con suaves acordes de guitarra y una letra profunda, alternando con mayor energía en los coros; un tema digno de ser acústico, muy noble.

9. Iconic

Órale con Mike Tyson, un gran acierto. Una de las mejores partes del disco se encuentra aquí; la letra, los arreglos y efectos la hacen uno de los elementos más fuertes de Rebel Heart, justo para transmitir energía y ánimo.

En cuanto a la música, los ritmos empleados me hacen aguardar con ansia que alguna compañía coreográfica proceda con Iconic; he visto maravillas visuales con estas cadencias. Ojalá que sí, o mejor aún, que de convertirse en sencillo (se rumora que será el cuarto), haga gala de esta intensidad para una muestra de arte interpretativo.



10. Heartbreak City

Canción sobre el drama del desamor y la pérdida de la pareja, hacía buen rato que Madonna no incursionaba en esta temática con tanta intensidad, de las más adoloridas. Me encanta, sobre todo por la ironía del "seguro me espió para inspirarse" que a todos nos ha pasado al menos una vez.

Cuenta con piano sencillo y coros masculinos como arreglo (recordando algunos atributos del álbum Like a Virgin), pero lo que más disfruto de este temazo son las percusiones y redobles; le inyectan energía a un pasaje sumamente melancólico.

11. Body Shop

No sé qué piensen quienes la han escuchado, pero a mí me resulta el tema más aletargado y menos trascendente del álbum. Sí, la letra es bella y los arreglos sencillos, sin embargo no resalta nada más, hasta ahí se queda.

12. Holy Water

"Bless yourself and genuflect,
don't it taste like holy water?"

Divertida, pícara y sexual. La Reina lo ha hecho de nuevo, ocurrencias tales como jugar con la semántica eclesiástica del entorno católico y el doble sentido para sugerir las bondades del sexo oral. Con fragmentos de Vogue (1990) y gemidos por doquier, me agrada en verdad, y salvo susceptibilidades, la recomiendo para escenarios específicos.



13. Inside Out

Esta canción reincide en lo que se empieza a convertir en un problema para el álbum: la ralentización.
La letra es agradable, la propuesta es aceptable, pero el síntoma de "ir en cámara lenta para acompañar el ritmo"... No me acabo de acostumbrar, no es usual en una producción musical de Madonna. Aclaro, no es que sólo espere 'bailar y saltar como pony encantado' al adquirir un disco de la Reina del Pop, prueba de ello es Heartbreak City y demás baladas de gran intensidad, pero la bella analogía de escuchar a Madonna en la secuencia de sus temas en cada álbum con el sentir que subes a una Montaña Rusa para experimentarlo todo en el camino, hace de Rebel Heart en esta progresión un paseo tranquilo, muy, muy... Muy tranquilo.

14. Wash all over me

Y la tranquilidad, de hecho, empeora, con el letargo de una balada con acompañamiento de piano. Por sí solo el tema es bueno, la letra es más elocuente y expresiva, no obstante, como parte de la continuidad del álbum, resulta un tanto monótono.

El sólo imaginarme que este es el último track de la versión corta del Rebel Heart me deja ciertamente insatisfecho. Es la tercera vez consecutiva que Madonna elige finalizar sus discos con una canción taciturna, la inevitable comparación deja a 'Falling Free' (final del MDNA) con mucho mayor alcance que los otros dos, lo cual quiere decir: 'reto no superado'.

De este tema circuló un demo. Me había rehusado a escuchar esos cortes filtrados hasta que un amigo, Alex, me presentó la versión previa de 'Wash all over me' y lamentablemente sufrí el efecto Lana del Rey (dícese del acto de escuchar las versiones preliminar y final de una canción, sometiéndolas a comparación y prefiriendo la primera; llamado así porque Lana del Rey gusta de hacer circular muchos de sus demos en la red, motivando con frecuencia tan frustrante situación). ¡Era un tema con más energía y fervor! Qué lástima.

15 y 17: Best Night y S.E.X.

Comento ambas simultáneamente porque, a decir verdad, no hay mucha diferencia entre ellas y eso no es algo precisamente favorable. En las dos se hace remembranza a la temática del álbum Erotica (1992), y al preludio Justify my Love (1990) del cual, en Best Night, se añaden fragmentos.

Hablando de la letra, en ambas se plantea llevar a cabo una fantasía mencionando las acciones que en la misma se motivan. Otra semejanza en los dos temas es que ambos son lentos, desde luego que una cadencia más relajada incita la sensualidad, pero ya venimos para este punto arrastrando un letargo tal que la imagen mental que se reproduce es 'disfrutemos de sexo, sí, pero despacito, sirve que descansamos'.

Entre los tres pasajes de contenido sexual de Rebel Heart, me quedo con Holy Water, hay más frescura y gracia en su composición.

16. Veni vidi vici

La canción, con entorno rapero, (e intervención de uno, Nas) da cuenta de la carrera musical de Madonna, haciéndose un justo homenaje al utilizar títulos de sus canciones para enlazar situaciones en su vida; la aportación sin duda es un dardo al corazoncito de sus seguidores.

"... I expressed myself, came like a virgin down the aisle
Exposed my naked ass, and I did it with a smile
And when it came to sex, I know I walked the borderline
And when I struck a pose, all the gay boys lost their mind.

I justified my love, I made you say a little prayer
They had me crucified, you know I had to take it there
I opened up my heart, I learned the power of good-bye
I saw a ray of light, music saved my life..."

Este tema es importante, ya que fundamenta la idea principal del álbum, y es el flashback de su trayectoria. En casi todas las canciones del disco hay algo que te recuerda a un trabajo previo, no como un autoplagio, sino como un referente independiente que interviene en el gusto de conocerla; sabiendo darle la razón, con tanto material evocado, en el momento que ella canta:

"I came, I saw, I conquered."



18. Messiah

Balada con arreglos instrumentales más complejos que sus precedentes, una letra maravillosa y un poco más energía de la que había comenzado a hacer falta.

Drama y poesía bien ensambladas, pero una sensación de brevedad no muy congraciada. Messiah tiene potencial, incluso, aún siendo también un tema melancólico (con rasgos de esperanza en el amor y salvación) la hubiera preferido más como final del Rebel Heart básico que 'Wash all over me' por su significado, pero bueno, quién soy yo para decirle a Madonna cómo hacer su trabajo, después de todo sólo es una percepción, algo para debatir.

19. Rebel Heart

Tema homónimo al álbum. Madonna cierra resumiéndonos su vida en una canción, desde el ámbito familiar, las relaciones personales y la transformación que ha tenido en la forma de verse a sí misma, así como en sus sueños y metas.

Sólo tengo una palabra para describir la letra de esta canción en función de su narrativa: perfecta. Tengo nada más un detalle con el resto de su ensamble: la distorsión de sus percusiones es idéntica a la de Voices [final de Hard Candy (2008)], y allí sí parece reciclaje sonoro, más que homenaje. En cuanto al rango vocal, lo cierto es que no impuso reto alguno en esta canción, quedándose con tonos graves en su mayoría.

No obstante, cumple la labor de llegar al final del disco reanimando y conmoviendo, fue muy bien pensado, uno de los mejores finales para un álbum de Madonna; tema entrañable.



¿Y EL SEGUNDO CD?

4 temas inéditos y 2 remixes de Living for Love; las canciones extra tienen toda la energía y agilidad de la que escaseó la secuencia que va de Body Shop hasta S.E.X.

Este paquete de dos discos ha sido estrategia reciente, sólo Rebel Heart y MDNA han presentado un formato así. Me alegra dar la noticia de que este CD, de menor duración, supera al segundo CD de MDNA en cuanto a propuestas y versatilidad se refiere.

Tengo sentimientos encontrados con este repertorio. La primer canción, 'Beautiful Scars', con un tremendo estilo retro y atmósfera Disco, letra original y frescura sin igual, se antoja tanto para ser sencillo, de alto impacto sería. No obstante, las probabilidades son muy bajas. Quienes conocen la versión de 2 CD's del MDNA  y disfrutaron de 'Beautiful Killer', tal vez como yo esperaron que se agitaran las estaciones de radio con un boom como aquel, lamentablemente, quedó en segundo plano. Por lo cual, tras escuchar tan impecable tema, me da por preguntar ¿qué hace en este CD, cuando podía contender en el principal? Ojalá la promotora le ponga atención.



'Borrowed time', magnífica reflexión sobre la fragilidad existencial y nuestro breve paso por el mundo que conocemos, enarbola la esencia "American Life" inspiradora, se aprecia madurez firme y profunda.
'Addicted' y 'Graffitti Heart' incluyen ritmos y beats más modernos; resultan realmente gratificantes. Para las dos últimas, en lo personal, un remix de cualquier canción siempre ha distado de ser mi favorito, pues en general desvirtúa la parte lírica, no obstante, la percepción de este formato es bastante plausible.

Para finalizar, esta revisión me hizo pensar en una posible causa al fenómeno de letargo que se experimenta en el CD 1. Esta versión del Rebel Heart es el álbum más extenso de todos los que conforman la discografía de Madonna; en la excelsa entrevista que obtuvo la revista Rolling Stone, Ciccone reveló que una propuesta finalmente desechada era la de lanzar dos partes del álbum, una que tuviera todas las baladas y otra con lo más dance... Hay ciertas razones por las que podría haber funcionado un reordenamiento del material, un álbum de 19 tracks es de gran longitud, y a pesar de lo exitosas que pueden ser las piezas por sí solas, escuchar la secuencia completa llega a ser extenuante, quizá un formato doble 13-12 habría resultado más ágil que el actual 19-6, pensando mejor en intercalar, más que separar, los sentimientos transmitidos, enfatizando aún más el carácter dual de Rebel Heart.

¿Qué es lo mejor de este álbum? La autenticidad de Madonna reflejada en su creatividad; técnicamente es un trabajo limpio y astuto, es alguien que conoce bien su negocio y no decepciona. El mensaje es claro, de ella hay mucho más que recibir, recordando quién ha sido y quien seguirá siendo, es imparable y presenta un material digno, no perfecto, pero honrado; altamente recomendable.

Aquí, sobre aquellos que osan criticarla por su edad:


domingo, 19 de julio de 2015

DEL APRENDIZAJE A LA ENSEÑANZA (Parte II)

Cuando comencé a estudiar Actuaría en la máxima casa de estudios de mi país, me encontré con un reto del cual había sido advertido, pero no vislumbraba su alcance hasta empezar a vivirlo: matemáticas teóricas. El estudio del pensamiento lógico y estructurado que hay detrás de tantas herramientas que en el bachillerato y niveles previos se dan por ciertas, añadiendo las novedades que hay que desarrollar perfiladas al campo laboral; el universo de la proposición, lema, teorema, corolario y el método mitad ciencia mitad arte conocido como "Demostración".

Ese primer cambio de paradigma, tanto para actuarios como para matemáticos, físicos y científicos de la computación en potencia, es capaz de representar un golpe anímico tremendo, dado lo frustrante que puede llegar a ser haber creído que 'ser buenos en matemáticas' significa hacer cuentas rápido o tener un efectivo desempeño algorítmico, cumpliendo los pasos para llegar a un resultado, cuando la realidad, al parecer, es otra. "Mentira", es prácticamente lo que te dicen al entrar a la Facultad de Ciencias, saber matemáticas es saber construirlas, mediante las nociones de verdad o falsedad que los mecanismos del lenguaje lógico dado por la Filosofía te ofrecen; más que llegar a un resultado específico, una nueva labor ahora es comprobar de dónde viene y para qué casos se cumple un resultado general, volviendo aún más abstracto el estudio.

A pesar de haber tenido, académicamente, un muy buen comienzo en los resultados de mis primeros semestres, no me sentía preparado para enseñar mediante este enfoque, poniendo entonces en duda la iniciativa de seguir con algo como lo que en el bachillerato (parte I) me dio la satisfacción de emprender.

Antes de haber ingresado a mi carrera, estudiantes de la Facultad de Ingeniería ofrecieron cursos propedéuticos para las carreras del área físico-matemática, conformando en ellas un efectivo repaso de las bases en matemáticas de nivel medio superior, allí conocí a mi instructor y amigo Leonardo, Ingeniero en Computación espcializado en Ingeniería Biomédica, actualmente egresado con honores; dicho proyecto y personas como él me inspiraron a querer formar parte de un programa de cursos así, con un voluntariado, estudiante a estudiante y como antesala a la experiencia docente completa.

No obstante, preferí esperar al segundo año, en el primero había perdido parte de la confianza que me hizo actuar antes con mayor diligencia. Además de que en Ciencias, un proyecto similar de cursos propedéuticos apenas se organizaba y la convocatoria para ser instructor en él era prácticamente subterránea. Fue gracias a mi amigo Efraín, estudiante de Física, que la oportunidad surgió, pues le llegó la invitación a él, y como la modalidad curso-taller de los cursos en Facultad de Ciencias requiere de mínimo dos instructores por grupo, decidió invitarme. No tuve que pensarlo demasiado y acepté.



Entusiasmado, dos años después de mi experiencia como asesor de atención diferenciada, daba inicio mi faceta como instructor frente a grupo, con temario establecido para cubrirse en tres semanas. La demanda de ingeniería creció tanto que los cursos de ciencias también abrieron grupos con un temario enfocado al desempeño algorítmico para estudiantes de nuevo ingreso a Biología, Ingenierías y carreras de Química, Efraín y yo obtuvimos por sorteo un grupo con ese enfoque, nuestro inolvidable grupo 12.

Comenzar, con algo de nerviosismo, una experiencia nueva, descubrir todas las problemáticas que involucran preparar una clase: extensión, dinámica, dificultad y comprobación de que realmente tus estudiantes, apenas dos años menores que tú, estan entendiendo. Tareas, participaciones en el pizarrón, lluvia de ideas y cuestionamientos de ambas partes resulta de lo más fundamental. Mi propósito no era reflejarles sabiduría, más bien fue transmitirles empatía sobre su sentir con respecto al trascendente paso que estaban por dar, realmente hacía poco tiempo que me encontraba en su posición.

Fue un grupo muy ameno y participativo, ávido de conocer y de aprender más de lo que el propio temario sugería. Tanto gusto me dio conocer a cada uno de ellos, y me alegró tanto verificar en las encuestas de salida, realizadas de manera anónima y sin influencia nuestra, que ellos y ellas también se encontraron muy satisfechos con su experiencia, agradeciendo nuestra disposición.

Un año después, es decir, hace apenas un mes, Efraín y yo tuvimos la responsabilidad de instruir un nuevo grupo, esta vez, con el enfoque de Ciencias. Ahora conocimos futros Físicos, Matemáticos, Actuarios, 'Computólogos', 'Terrólogos', y Físicos Biomédicos; emocionado porque por primera vez me encontraba impartiendo el estilo teórico con el que comienzo a familiarizarme y que me ha mostrado un nuevo encanto de las matemáticas, apreciándolas por su forma más que por su fin.

Cada grupo es distinto, y esa enseñanza me la llevé de manera importante, el grupo 4 de futuros científicos me hizo entender que puede formar parte de un perfil nuestro más adepto a la abstracción y la introversión el hecho de que fuera un tanto más difícil romper el hielo con ellos, no obstante, se logró, y pudimos avanzar, obteniendo también resultados favorables en las encuestas de satisfacción y de sus propios comentarios, aún con la desafortunada decisión del sindicato de cerrar las instalaciones un día antes, haciéndonos concluir antes de lo previsto. En ambos grupos era necesario monitorear los avances y ritmos de cada uno de ellos, crearles el ambiente motivador para que comentaran sus dudas sin avergonzarse, sin Efra no hubiera sido igual, aprendí mucho de él también, así como aprendí de mis propios estudiantes, fortaleciendo la actitud de ir no sólo dispuesto a enseñar, también logré aprender y mejorar.

Leonardo, mi instructor de Ingeniería, me regaló el libro Calculus de Spivak por haber logrado un alto puntaje en participaciones de clase y tareas; Efraín y yo seguimos ese estímulo, recordando lo feliz que me hizo recibir tan útil obsequio; de esa forma Luís y Óscar recibieron libros de Cálculo para Ingeniería y Química; y en esta ocasión, Eduardo, futuro Científico de la Computación, obtuvo como premio otro Calculus de Spivak, he aquí una imagen de lo que representa ese material bibliográfico.



Fuera de broma, es un libro desafiante, pero necesario.

Compartiendo la alegría de conocer integrantes de nuevas generaciones, a ambos grupos les he transmitido el mismo pensamiento, una frase jocosa que encontré por allí: "No necesitan ser excelentes para empezar, pero necesitan empezar para ser excelentes." Ha sido un honor conocer e interactuar con cada uno de ellos, deseando que este haya sido un gran comienzo, un prometedor primer paso hacia la excelencia para todos, incluyéndome. Saben que cuentan con mi apoyo si posteriormente lo necesitan, dando mi esfuerzo para abrirles paso en su trayecto, porque la lealtad universitaria así lo manda, y porque el vínculo es innegable.

Gracias a todos: a Leo, por la inspiración; a Efra, por la oportunidad; a Sonia Cornejo, coordinadora, por su paciencia y liderazgo; y a todos y cada uno de los integrantes de ambos grupos por su confianza y perseverancia, será un gran orgullo saber sobre nuevos éxitos de ustedes.





Esta es la generación de los cursos Propedéuticos 2015 completa :)

Carpe diem.